El Cosmos de Gucci: Arte y Elegancia desde el Savoy hasta el Futuro

Londres, 8 de Septiembre de 2023... la noche cae sobre las 5 pm de la tarde y yo me preparo para una divertida aventura a la salida del trabajo, sumergiéndome de lleno en el Cosmos de Gucci.

Gucci Cosmos, 180 Studios. Imagen Cortesía de Gucci

Tras su exitoso debut en Shanghái en abril, la exhibición itinerante Gucci Cosmos ha aterrizado en Reino Unido (concretamente aquí en Londres), transformando el 180 Studios de Strand en un espacio inmersivo que celebra los 102 años de historia de la icónica casa de moda italiana - de la mano de una genio como lo es la impresionante artista y diseñadora de escenografía británica Es Devlin (n. 1971).

Devlin ha creado un espacio que rinde homenaje a Londres a través de escenografías imaginativas,

esculturas y obras multimedia. Un tributo especial se le rinde a la conexión única entre Gucci y la capital británica, recordando que fue aquí, en el Savoy Hotel, donde Guccio Gucci (1881-1953), fundador de la casa, encontró la inspiración para dar inicio a su taller de equipajes artesanales en la década de 1890 mientras trabajaba como botones.

Y es precisamente hasta allí donde nos transportamos de primeras, ya que el viaje al universo Gucci comienza con una meticulosa recreación del vestíbulo del Savoy, que transporta a los visitantes a la época en la que Gucci soñaba con la idea de que su nombre estuviese ligado al lujoso equipaje de todos aquellos visitantes a los que atendía.

Mientras estaba inmerso en el ambiente opulento del hotel, Guccio Gucci observó el refinado gusto de la élite y se inspiró para llevar la elegancia a un nuevo nivel.

Desde este punto, somos llevados a través de un viaje visual que destaca momentos clave en la evolución de Gucci, incluida la visión del último desfile de moda Gucci Ancora del Director Creativo Sabato De Sarno.

Con una narrativa contada con todo lujo de detalles, la exposición nos hace ver cómo, después de regresar a Italia, Gucci establece su primera tienda en 1921 en Florencia - con un enfoque meticuloso y habilidad para fusionar la artesanía italiana con la elegancia británica se convirtieron en los pilares de la marca, pasando por grandes hitos como la introducción del bolso de bambú en la década de 1940 (mi favorito).

A medida que Gucci continuaba expandiendo su imperio de moda, sus hijos, Aldo, Vasco, Ugo y Rodolfo, se unieron al negocio familiar, llevando la marca a nuevos horizontes. La década de 1950 vio el auge de la fama internacional, con boutiques en Milán y Nueva York, consolidando su posición como una de las casas de moda más prestigiosas del mundo.

Sin quereros desvelar tampoco mucho, para que podáis disfrutar de la sorpresa si la visitáis, una de las muchas joyas de esta exposición es el "Cabinet of Wonders" en el corazón de la muestra - una experiencia que mezcla efectos digitales con objetos físicos y que muestra una constelación de piezas de archivo de la casa (como un espectacular mono llevado por Harry Styles, entre otras joyas). Este gabinete de curiosidades nos ofrece la oportunidad de explorar a su propio ritmo, acercándose a piezas individuales para descubrir más sobre su historia y significado.

Mono de discos arcoíris diseñado por Alessandro Michele, usado por Harry Styles en Coachella el año pasado

Para completar la exposición, Maria Luisa Frisa (n. 1953), teórica de la moda italiana y crítica, ha desempeñado un papel crucial como curadora de la exposición, seleccionando cuidadosamente tesoros nunca antes vistos del archivo de Gucci y revelando cómo la casa de moda ha evolucionado a lo largo de los años y ha logrado reflejar y definir las épocas con su enfoque visionario del diseño.

Esta exposición no solo es un tributo a la rica historia de Gucci, sino también un reconocimiento a la visión de Es Devlin y la cuidadosa curaduría de Maria Luisa Frisa, que han logrado capturar la esencia única de la casa de moda italiana y su conexión eterna con la elegancia y la innovación.

Después de su estancia en Londres, la exposición continuará su viaje por París y Kioto, llevando consigo la narrativa única de Gucci a diferentes rincones del mundo.

Tocador de crinolina de nailon con cinta de grosgrain, diseñado por Alessandro Michele para la colección de Primavera/Verano 2017 - llevado por Björk en 2016

Gucci Cosmos | 180 Strand: Abierta hasta el 31 de Diciembre del 2023. Las entradas generales valen £18 (£10 si eres estudiante) y tanto niños como personas de movilidad reducida (u otras discapacidades) entran gratis. Las entradas van por horas, y recomiendo personalmente llegar a la hora para la que has sacado entrada ya que hacen una introducción en la que adentran al grupo a la recreación del ascensor del Savoy, para dar paso a las demás salas.

Valoración Personal: Le doy un 8/10 ya que es una experiencia immersiva, pero un poco también diseñada para que sea todas las salas sean Instagrameables. A partir de salir de la recreación del ascensor, os dejan visitar con más tranquilidad las salas. Mi visita rondó prácticamente una hora y me sorprendió gratamente ver la cantidad de espacios diseñados, ya que no es la primera vez que voy a una exposición de características similares y me encuentro con que es un poco decepcionante. Me encantó sobretodo el toparme con tantos iconos de la casa de archivo, de 1960 y 1970 - junto con otras piezas más contemporáneas como el tocado de nylon y turquesa de Björk. Si te gusta la moda, te recomiendo la visita, aunque ten paciencia con los influencers y sus fotos!